SenSoRe

Vaso E-MOTIVO

2012-01-20T23:59:00.001+01:00

Un nuovo caso di innovazione frutto di ibridazione tra mondi lontani: quello del design e quello dell'informatica.

Mesi fa visitai uno show-room milanese che esponeva i vasi in silicone di Alessandro Ciffo; oggetti splendidi per proporzioni e tecnica costruttiva, dotati di una consistenza fisica vicina a quella di un organismo del regno animale. Questi oggetti reagiscono al tocco con un moto vibrante e oscillatorio, vagamente ipnotico, proprio come avviene con tanti tessuti molli. Sfiorandone uno non tardai ad immaginarlo dotato di una propria vita.

La relazione che instauriamo con oggetti e luoghi diventa di natura "affettiva" nel momento in cui questi riescono a evocare in noi fenomeni emotivi. Questo può avvenire in molti modi: tramite l'evocazione di un ricordo, di un'emozione, instaurando un rapporto biunivoco. Con le capacità tecnologiche di Jef Knowledge abbiamo dotato uno di questi vasi, nel video ripreso durante un nostro test, di un sistema cinetico pilotato elettronicamente grazie al quale l'oggetto reagisce alla voce umana con una sorta di "brivido tremulo". Così l'agire attivamente nella sfera peripersonale conferisce a questo oggetto effettive capacità comunicative.

Quello che, per ora, è un prototipo sperimentale verrà presentato alla Triennale di Milano in concomitanza con il Salone del Mobile 2012 in uno spazio dedicato ad Alessandro Ciffo.

Non solo, il sistema interattivo troverà applicazione anche in "microMACRO", un'installazione ideata insieme all'artista Claud Hesse per il Gallery Weekend di Berlino a fine Aprile. Aggiornamenti a breve.

Il brand del genius loci

2012-01-05T00:26:00.002+01:00

Un luogo, da solo, può costituire la ragion d'essere di un'impresa. Questo vale per il turismo ma non solo.

Questo succede con Oilistic; un marchio generato dall'unicità della Contrada Giardino a Francavilla d'Ete e che ne tramuta storia, valore estetico, umanità in risorse di impresa. I luoghi possono contenere un universo di relazioni con/tra noi e i fenomeni che ospitano e a cui danno forma. Questo diventa un formidabile strumento per generare appartenenza, memoria, quindi valore.

In particolare i paesaggi marchigiani riescono pienamente a divenire luoghi dell'anima, come Tullio Pericoli dimostra in modo limpido con la sua produzione artistica. Per questo sono convinto dell'enorme risorsa che essi costituiscono e della grande opportunità che possiamo cogliere valorizzandoli al meglio rispetto a ciò che rappresentano.

L'offerta di Oilistic è giocata su un marketing mix di servizi e prodotti ad alto valore aggiunto, con una forte componente di ricchezze immateriali strettamente collegate tra loro e portatrici di senso. Un sistema olistico, per l'appunto, che propone innanzitutto un modus vivendi.

Allo start up, legato alla produzione di olio d'oliva di alta qualità, farà seguito l'offerta dell'esperienza in loco in cui il visitatore potrà soggiornare in Contrada Giardino e prendere parte in prima persona ad una serie di attività (olive picking, cucina tipica, escursioni, bike trekking, etc...). L'arte entrerà a far parte di questa esperienza, in itinere, tessendo uno stretto legame con il luogo (land art); lo stesso farà il design, chiamato in causa durante un'ultima fase di sviluppo dell'impresa per reinterpretare gli oggetti della tradizione contadina.

La trasversalità dell'offerta e la proposta di valori realmente vissuti, prima ancora che di beni e servizi, è una chiave di approccio non convenzionale ai mercati. La condizione per il suo funzionamento è la piena consapevolezza e responsabilità verso ciò che si propone e la volontà di condivisione e coinvolgimento oltre l'ambito locale (anche in virtù della proposizione diretta verso mercati esteri).

Ubique

2011-10-27T00:23:00.000+02:00

Il matrimonio dei cari amici Miriam ed Elias a Rimini si è tramutato in un'occasione per confrontarmi con un dato di fatto: il "qui e ora" è sempre più "qui (e lì) e ora". La persona in fondo, con un iPAD in mano, mostra ad un caro parente lontano, in Argentina, la cerimonia e i partecipanti salutano!

La cosa che mi ha colpito è come la presenza della persona assente (il gioco di parole non è casuale), connessa online, sia quasi fisica. L'iPAD viene orientato per mostrare alla persona oltreoceano lo spazio della cerimonia, gli sposi e gli invitati. Visualizzare il volto di questa persona sul display dell'iPAD mentre guarda la cerimonia attraverso la camera dell'iPAD, con una impressionante coincidenza tra i suoi occhi e la camera della tavoletta Apple, non lascia indifferenti. Quando poi gli invitati riconoscono la presenza di questa persona, se pur solo rappresentata sul display, come "reale" mi sono quasi emozionato.

I fenomeni sono reali quando succedono, non necessariamente quando possiamo toccarli! Fossi stato San Tommaso avrei potuto dirmi ampiamente soddisfatto. E Bruce Sterling non me ne voglia.

Intorno a te

2011-10-11T23:25:00.001+02:00

Entrando l'odore inconfondibile del pane emerse dalla penombra, ne fui inebriato. Un piccolo bancone a sinistra per dividere gli avventori dalle opulenti e fragranti forme alle spalle del panettiere. Un uomo nodoso e dallo sguardo acuto.

Dietro una vetrata opaca il laboratorio che faceva intravedere attraverso la porta aperta una strana presenza all'interno. Chiesi il permesso ed entrai a dare una curiosa occhiata. Al centro del locale si ergeva imponente e irremovibile l'oggetto della foto: un parallelepipedo rivestito di marmo verde. Una grande bocca da forno decentrata, sormontata dall'impronta lasciata, passando, dai fumi della cottura. Dietro al pachiderma la bocca di alimentazione: il forno brucia ancora legna per compiere il suo duro lavoro quotidiano!

Questo oggetto non sembrava in grado di essere disassemblato, tanto appariva monolitico e "ignorante". "La casa gliel'abbiamo fatta attorno", disse il panettiere pronunciando con naturalezza quella che a lui sembrava un'enorme ovvietà. La sua abitazione era proprio al piano di sopra... Pareti e solaio sono stati edificati dopo aver insediato il mastodonte monolitico, letteralmente costruendoli attorno al suo opulento corpo, come una camicia su misura.

Il Conforti Verona divenne prigioniero di un destino che segue ancora, ad Aliano, dopo più di 40 anni. Tanto non può scappare.

Realtà Aumentata + Dead Drops a Macerata su Wired USA

2011-09-12T10:56:00.000+02:00

Uno screen shot del servizio web 2.0 utilizzato per l'evento

Bruce Sterling sulla mostra d'arte in realtà aumentata organizzata a Macerata da Adam all'interno del calendario di Macerata Ospitale 2011. Lo scorso 10 settembre sul blog di Wired USA è comparso un suo post in cui si segnala l'iniziativa "Poesia di Strada", curata dalla dott.sa Giuliana Guazzaroni con un mio contributo, di cui ho parlato pochi giorni fa.

Sterling sottolinea il valore aggiunto dato dalla convergenza tra RA e punto di accesso USB: "Plus, it’s about poetry in the streets. What a pleasant thing to see."

Poesia e tecnologia, non è poco...

POESIA DI STRADA: mostra d'arte in realtà aumentata a Macerata

2011-09-01T11:31:00.006+02:00

L'USB Drops in Vicolo Sferisterio a Macerata

Da bambino mi colpivano gli annunci, pubblicati sulle riviste di fumetti, che annunciavano mirabolanti occhiali a raggi X in grado di render visibili l'interno di corpi e oggetti. L'ingenuità di allora diventa opzione reale oggi, certamente sotto altre forme… Esiste infatti la possibilità di arricchire la nostra percezione di ciò che abbiamo di fronte agli occhi grazie alla realtà aumentata; qualcosa che Jerry Siegel e Joseph Shuster, i creatori di Superman, potevano tranquillamente annoverare tra i super-poteri del loro personaggio, se mai l'eroe blu e rosso fosse stato attivo nel nostro tempo. Di fatto, guardando il mondo dal display di uno smartphone/tablet, possiamo "aumentare" la nostra conoscenza del mondo visibile.
La realtà aumenta agisce sulle tre categorie spaziali vissute nella contemporaneità (intorno, interno, estensione mentale) teorizzate da Derrick De Kerckhove ed ha applicazioni molteplici, in continua evoluzione e crescita. Non solo. Vedere il mondo attraverso questo strumento consente di collegare direttamente i luoghi fisici (e gli oggetti che lo popolano) allo spazio dei flussi informatici. Quindi i luoghi possono esser vissuti come porte di accesso a molteplici profondità informative e la fisicità diventa partecipe di quell'intelligenza collettiva in perenne divenire che vive nel web. In tal senso si arriverà ad una nuova soglia della percezione, come nel caso dell'architettura aumentata, che diverrà certo patrimonio della generazione dei digital natives ma che, già ora, è pienamente e facilmente coglibile.

La dott.sa Giuliana Guazzaroni, ricercatrice presso l'Università Politecnica delle Marche, ha realizzato per Macerata Ospitale, Festival delle Arti 2011, un'iniziativa che mostra come e quanto la nostra relazione con i luoghi possa cambiare, uscendone arricchita. L'innovazione è tutta nel "link" tra spazi urbani e contenuti web (testi, immagini, suoni) e nella semplicità con cui questi possono esser letti e indagati. Giuliana, raccogliendo l'invito di Adam Accademia Delle Arti Macerata, ha realizzato la prima mostra virtuale permanente in cui 60 opere d'arte, scelte tra le più significative del premio "Poesia di strada", sono visibili in realtà aumentata passeggiando lungo il perimetro esterno delle mura urbiche di Macerata: le pareti del centro storico diventano una galleria d'arte a cielo aperto. Non finisce qui. La relazione tra ciò che ha supporto materico (le mura) e ciò che non ne ha (le informazioni) viene ulteriormente potenziata grazie al progetto artistico Dead Drops del media artist tedesco Aram Bartholl, a cui Adam Accademia Delle Arti Macerata aderisce: attraverso una pen drive USB murata in una cavità già esistente delle mura cittadine sarà possibile scaricare le immagini ad alta risoluzione delle opere esposte, un vero e proprio file-sharing cittadino in luoghi pubblici. Anche la localizzazione in cui trovare questo "USB Drops" può essere visualizzato tramite realtà aumentata.

Di fatto questa è un'occasione per conoscere modi nuovi di vivere la ricca e complessa cultura dei nostri luoghi, in cui la bellezza e le cui forme sono frutto di azioni successive e di stratificazioni complesse che la realtà aumentata può contribuire a disvelare e a vivere in modo attuale. Questa stretta relazione tra spazio fisico e spazio delle relazioni informative (sempre più "sociali" nelle loro modalità di fruizione) diventerà, in un futuro più vicino di quanto si pensi, molto attuale e contribuirà a cambiare il nostro modo di vivere il paesaggio, la città, i suoi spazi e i suoi servizi. Pubblici amministratori, imprenditori e cittadini farebbero bene ad acquisirne sin da subito piena consapevolezza.
Ringrazio Adam e Giuliana, che mi ha coinvolto, per questa iniziativa; spero si tratti della prima di una lunga serie a venire...

Qui tutte le istruzioni per vivere questa interessante e positiva esperienza.

Borgofuturo 2011: Incontro con Planet Life Economy Foundation

2011-07-06T23:08:00.001+02:00

Foto di Giorgio Td Lemon Ventura

Non decrescita ma evoluzione. Questo il credo che PLEF (Planet Life Economy Foundation) sostiene con fervore in tutta Italia attraverso l'intensa attività con cui divulga un modello economico sostenibile basato sulla ricerca del valore aggiunto di prodotti e servizi. Domenica 3 luglio ho introdotto il vibrante intervento del prof.Ricotti, presidente di PLEF, all'interno del calendario di Borgofuturo 2011. Ricotti ha raccontato come il locassimo sia una forte opportunità di crescita e cambiamento per le piccole imprese, in cui trovare reali ricchezze e forze. Una proposta che, con le giuste modalità, può aprire mercati inaspettati purché ci si basi sul riconoscimento consapevole delle proprie unicità non replicabili.

Antropotecno

2011-06-16T22:10:00.000+02:00

Spesso sono in visita da un cliente nei cui laboratori abita un folletto... o almeno questo è quello che penso quando passo di fronte a questo sostegno per monitor. Un volto nascosto e per di più con un bel sorriso sarcastico, che si rende visibile solo quando il monitor non è montato, coprendolo.

Se questa curiosa espressione sia stata voluta dal progettista o meno non posso saperlo. Quello che è certo è che ogni volta che gli passo accanto sbircio con la coda dell'occhio se si è mosso, alla faccia della tecnologia disumanizzante.

Una finestra sul Social Housing

2011-04-21T18:57:00.001+02:00

Da tempo mi occupo di innovazione in edilizia. Uno dei soggetti con cui lavoro su questo tema, FederlegnoArredo, mi ha incaricato di "registrare" il quadro complessivo del Social Housing (sia pubblico che privato) nel nostro paese attraverso l'attualità riguardante il progettare, il costruire, il gestire, il finanziare e, non ultimo, l'abitare.

In questa pagina del sito FederlegnoArredo pubblicherò dei post settimanali rivolti a tutti i soggetti coinvolti nel complesso sistema, finalmente in evoluzione, dell'Edilizia Sociale.

Comunicare la catena del valore

2011-04-12T20:13:00.004+02:00

Social Network, Social Housing, Social Responsibility... Fenomeni diversi ma una radice che li accomuna: la necessità di trovare nuove forme di condivisone. Mercoledì 13 aprile alle ore 12, all'interno di Expandere 2011, parlerò della comunicazione della responsabilità sociale d'impresa. Un fattore che può avere importanti ripercussioni in termini di fidelizzazione, di corretto rapporto con i consumatori e di posizionamento sul mercato a patto che venga costruito sul reale riconoscimento della catena del valore aggiunto per propri prodotti e servizi. No green washing, please!

L'interaction design nel Retail

2011-03-01T01:24:00.003+01:00

Sono appena tornato dall'Euroshop 2011, che si concluderà domani, 2 marzo, a Düsseldorf. Per la prima volta l'interaction design made in Italy ha fatto capolino nel POP (point of purchase). Grottini Lab ha presentato In show, il primo sistema che sfrutta il dispositivo Kinect per consentire l'interazione dall'esterno della vetrina verso un display in modalità completamente touchless. In questo caso il visitatore può interagire con l'interfaccia video posta all'interno della vetrina semplicemente direzionando le mani verso le immagini per compiere semplici operazioni di browsing e di chiusura/apertura di schermate informative di approfondimento.

A pensarci bene si tratta di un passo che va oltre il settore del retail per investire, in senso più ampio, il rapporto interno/esterno proprio di molte tipologie di spazi in cui la soglia tra ciò che appartiene al pubblico e ciò che "vira" verso il privato passa attraverso la delimitazione fisica, ma parziale, della vetrina. Anche in questo caso si annuncia la possibile ridefinizione di relazioni prossemiche e funzionali tra noi e lo spazio architettonico di cui già ho parlato circa l'architettura aumentata.

I servizi hanno bisogno di design

2011-02-20T21:30:00.003+01:00

Si è appena svolto a Milano il convegno dal titolo "Design dei servizi. Domanda e offerta di nuove capacità progettuali" . Credo valga la pena fermarsi un istante a leggere il comunicato di presentazione, in particolare si dice: "il design dei servizi sta facendo il suo ingresso negli studi di design,architettura e comunicazione che operano a contatto con le imprese di servizi". Sostengo che il design, nel senso lato e ampio di progetto, vada sempre concepito come servizio (in un mio precedente post ho affrontato la questione); questo incontro, sostenuto e organizzato, tra gli altri, dall'ADI e dal Politecnico di Milano avvalora la mia tesi.

Il design dei servizi è un ambito multidisciplinare in cui la componente tecnica vive assieme a quella creativa e comunicativa per poter garantire efficacia tramite l'usabilità, l'ergonomia, la prossemica, la gestione dell'interazione e, in generale, attraverso tutte quelle operazioni con cui costruire relazioni tra persone, cose e spazi.

Paolo Ricotti nel libro "Sostenibilità e Green Economy. Quarto Settore. Competitività , Strategie e Valore Aggiunto per le imprese del terzo millennio" (2010, Franco Angeli Edizioni) preconizza un nuovo modello di business "sostenibile" e giunge ad affermare che "i prodotti tendono comunque a evolversi nel tempo nella direzione di una minore materialità e maggiore immaterialità". Questa naturale evoluzione porta il bene a trasformarsi da oggetto a servizio e a innescare una serie di necessarie implicazioni in cui il design (qui inteso come capacità progettuale di soddisfare dei bisogni creando senso) ha, per forza di cose, un ruolo centrale al fianco della tecnologia.
La tecnologia (da sempre) necessita di una forma per costruire relazioni sensate con l'uomo e per costituire l'ambiente in cui vive e si evolve, la storia del Movimento Moderno lo ha già ampiamente provato.

Il design dei servizi si spiega anche come design delle relazioni; questo rende sbagliato e dannoso ogni confine posto e imposto tra tecnologia e design.

Compiendo un volo pindarico è interessante osservare le immagini proposte dal Venus Project, un vasto progetto di riforma in chiave progressista dell'intera umanità (!) che delinea uno scenario economico e culturale del tutto alternativo allo status quo. Il progetto prevede, ingenuamente, la sostituzione delle strutture decisionali di natura politica con nuove forme di organizzazione basate sulla conoscenza tecnologica. Gli scenari proposti per immaginare questo nuovo mondo utopico totalmente formato e governato dalla tecnologia (che curiosamente ricordano la Broadacre City di F.L.Wright del 1935 nonché altre visioni di mondi futuri tipiche dei fifties) sono totalmente centrati su un estetica new-age e modernista fortemente "disegnata", ovvero permeata da una cifra estetica preordinata che tenta disperatamente di dare una forma codificata, evidente e comprensibile alla tecnologia. Come dire: la tecnologia va interpretata e "disegnata" per creare valore effettivo.

Il sano fenomeno del design Eco-local

2011-02-09T15:12:00.009+01:00

Credo che la forte ricerca di responsabilità nei modi di produrre e consumare beni (e servizi) abbia due anime. Una è commerciale ed è dovuta all'appeal salva-coscienza che molti marchi usano "drogando" il prodotto. Si farcisce il bene di consumo di significati che questo, alla prova dei fatti, non ha; il fenomeno del green washing ne è la piena e concreta testimonianza.

C'è poi una forte e crescente volontà di eticità nel modo con cui soddisfiamo i nostri bisogni che esula dalla ricerca di strategie commerciali tout court. Ancora una volta la risposta a questa sana esigenza non nasce da centri ricerca e sviluppo ma da designer che agiscono tramite l'innovazione di processo, prima che di prodotto, e che entrano nella catena di valore da cui chi produce oggetti di consumo oggi non può più prescindere. Una catena che ha tanto più valore quanto più è compatta, breve e quanto meno genera spreco di risorse. All'interno di questo servizio di Europocket TV racconto, in un breve intervento, il forte valore di queste energie: un'occasione che in molti farebbero bene a valutare come risorsa.

La sfida per una casa di qualità

2011-01-07T12:30:00.003+01:00

Il panorama della produzione edilizia italiano è solcato da grandi e piccole innovazioni di prodotto ma da una cronica assenza di ripensamento negli assetti propri del processo di produzione edilizia. Mercoledì 12 gennaio 2010, alle ore 17, si svolgerà presso la sede Assimpredil Ance, in via San Maurilio 21 a Milano un incontro in cui i relatori, quorum ego, faranno il punto sull'Housing Contest, una delle iniziative che tentano di stimolare in modo sensato la ricerca e l'investimento da parte di imprese e progettisti nell'ambito del Social Housing.

La sfida per una casa di qualità, questo il titolo dell'appuntamento, va colta da chi ha la forza e la competenza per fornire risposte al problema dell'abitare nel nostro paese. Questo tema è ben indagato nel documento La condizione abitativa in Italia, 2° Rapporto Nomisma 2010 realizzato con il patrocinio del Ministero delle Infrastrutture e dei Trasporti che non mancherà di fornire spunti, riflessioni e numeri interessanti del fenomeno ai soggetti attivi nel settore edilizio e immobiliare.

Realtà riflessa

2010-12-08T21:50:00.001+01:00

La realtà aumentata è oggi sulla bocca di tanti. Questa foto, rubata in una residenza privata, mi permette di parlarne attraverso una riflessione sul riflesso... Il gioco di parole nasconde un fenomeno che vìola i nostri margini percettivi del visibile e che mi ha stupito.

Il vetro della finestra riflette l'immagine del lampadario e la fa apparire sul solaio esterno fornendo l'illusione che il corpo illuminante sia effettivamente appeso al di fuori dell'appartamento. Devo ammettere che, una volta resomi conto di questo, facevo fatica a capire cosa stesse succedendo... Si tratta di una proiezione portata su di una superficie, esattamente come avviene per la realtà aumentata. La differenza è che in quel caso tra noi e la realtà fisica c'è il display di un dispositivo elettronico mentre qui c'è il vetro di un infisso.

SOCIAL HOUSING: nuove esigenze e nuove risposte

2010-11-18T10:27:00.004+01:00

Il 17 novembre si è svolto presso l'Ordine degli Architetti di Milano l'incontro "Progettare e costruire con il legno" in cui sono stati mostrati i primi casi di edifici pluripiano in Europa e in Italia e le opportunità del bando europeo Housing Contest. Il mio intervento ha sottolineato come il fenomeno del Social Housing, che nei prossimi 5 anni prevede la realizzazione di 50.000 nuovi alloggi, comporta la comprensione di nuove esigenze e la necessaria elaborazione di risposte adeguate anche da parte di settori produttivi e imprese.

SOCIAL HOUSING: nuovi modelli abitativi cercasi

2010-10-15T08:57:00.031+02:00

Il Social Housing costituisce una straordinaria occasione di crescita per il nostro paese da molti punti di vista. In primis si pone come una delle possibili soluzioni all'emergenza sociale vissuta da chi non è così povero da avere diritto ad un alloggio sociale (tramite gli ex-IACP) e, allo stesso tempo, non possiede le risorse necessarie per accedere al libero mercato dell'abitazione. In secundis la quantità di fondi pubblici e privati stanziati ed il relativo apparato di gestione finanziaria pone di fatto in essere un nuovo mercato (destinato sopratutto alle locazioni a lungo termine). Un fatto mai avvenuto in Italia prima d'ora in Italia che richiede l'integrazione di filiere produttive e logistiche differenti, un sistema finanziario di supporto, un nuovo metodo di gestione della casa intesa come servizio. Di questo tratterà l'incontro di lunedì 25 ottobre (ore 16.00) presso la sede di FederlegnoArredo a Mestre in cui sarò tra i relatori. Qui il programma.

NORWEGIAN TALKS

2010-09-09T16:46:00.013+02:00

NORWEGIAN TALKS propone la conoscenza della giovane produzione architettonica norvegese. La mostra, inaugurata lo scorso maggio ad Ascoli Piceno e a cura del prof.Nicola Flora e del prof.Gennaro Postiglione, ha la finalità di esporre, sedici anni dopo la venuta del maestro norvegese Sverre Fehn ad Ascoli nel 1994, alcuni degli architetti norvegesi della nuova generazione che ne hanno saputo sviluppare, reinterpretandoli, temi e modalità di approccio al progetto. La loro produzione rappresenta una interpretazione di qualità dello “spirito nordico" che sintetizza la capacità di saper negoziare tradizione locale e sperimentazione architettonica, sapienza costruttiva e rapporto con la natura.

Circa 100 metri lineari di foto e disegni saranno esposti nella Biblioteca Comunale “Silvio Zavatti” di Civitanova Marche, ex Casa del Balilla progettata da Adalberto Libera nel 1934. L’evento è un’occasione per riscoprire e portare all’attenzione un contenitore di pregio; nel visitare la mostra il visitatore conoscerà gli spazi ideati da Libera attraversandoli in un’articolata promenade.

L’evento civitanovese, promosso ed organizzato dall’Ordine degli Architetti P.P.C. della Provincia di Macerata, sarà inaugurato sabato 18 settembre alle 17.30 con l’incontro “NORWEGIAN TALKS. In conversation with Knut Hjeltnes” presso la Biblioteca Comunale “Silvio Zavatti” di Civitanova Marche. L'appuntamento, a cui sarà presente l'Ambasciatore Norvegese in Italia, vedrà la partecipazione di uno dei principali esponenti della produzione architettonica norvegese contemporanea e di Manuel Orazi, collaboratore di Abitare.
A presentare NORWEGIAN TALKS saranno l'Arch.Enzo Fusari (Presidente OPPC Provincia di Macerata), Massimo Mobili (Sindaco di Civitanova e Assessore alla Cultura), Einar M. Bull, Ambasciatore della Reale Ambasciata di Norvegia a Roma “Norsk Form”, il Prof. Arch. Nicola Flora (docente di Progettazione degli Interni presso la Facoltà di Architettura di Ascoli Piceno), l'Arch.Marco Pipponzi (Presidente della Biblioteca Comunale “Silvio Zavatti".

L'arch.Carlo De Mattia modererà gli interventi.

Qui potete scaricare i PDF di invito all'evento e qui l'evento su Facebook.

Design=Servizio

2010-08-14T23:00:00.014+02:00

Da tempo mi interrogo sulla natura del Design dei servizi, cos'è? Personalmente credo che abbia a che fare con l'experience design (al riguardo è interessante questo post del prof.Nicola Morelli). Inaspettatamente mi è venuto in aiuto la lettura di un libro scritto nel lontano 1969 e dal titolo quanto mai illuminante Cos'è un designer. Things/Places/Messages di Norman Potter. Oggetti, luoghi e messaggi sono l'oggetto con cui un progettista (designer) risponde alle necessità a cui deve trovare soluzione. In poche parole Potter fuga ogni interrogativo: il processo progettuale con cui il design agisce attraversa ambiti solo in apparenza molto differenti tra loro (in nuce questa assunto contiene la missione di "facilitatore" con cui il lavoro del designer è indicato nelle accezioni più attuali).

Al fine di trovare una risposta all'interrogativo iniziale è utile leggere attentamente la lezione di W.R.Lethaby tenuta nel 1922 alla Central School for Arts and Crafts di Londra dal sagace titolo "Ciò che mi sembra di aver capito sulla vita". Lethaby scrive:

La vita è migliore se intesa come servizio;

Il servizio è innanzitutto lavoro produttivo comune, attività di assoluta necessità;

[...]

Non male come assunto di partenza. Ma Potter continua ricordando uno dei principi che hanno guidato il lavoro di ricerca del Movimento Moderno secondo il quale, tramite il progetto, la massa e la materia viene sublimata in un sistema di relazioni funzionali e comunicative. Senza soffermarci sulla lettura di queste intenzioni è però importante tener presente che, nella storia umana, questo principio si è sempre attuato nell'arte, in tutte le sue forme; il Movimento Moderno fece altrettanto nella produzione industriale. Potter intravede, nell'orizzonte lontano delle conseguenza insite dietro tale principio, uno scenario apodittico ma attuale: il ruolo determinante dell'informatica sul nostro tempo e sulle nostre vite [...un chip di silicio affrancherà l'umanità dalle sue necessità materiali...]

Il design, in ogni sua manifestazione (oggetti, luoghi, messaggi), DEVE essere inteso e pensato come servizio e quindi progettato come esperienza interattiva. La sua materia costitutiva, prima che solida e visiva, sono i sistemi di relazione tra le cose, le persone e le loro idee. Fa riflettere l'assonanza con la nota massima shakespeariana: [Siamo fatti anche noi della materia di cui sono fatti i sogni...]

PS: l'immagine, presa da typcut.com, è di SkilledConcept

Macchina della speranza (Hoping Machine)

2010-07-18T22:45:00.002+02:00

Una simmetria negata con una semplice piegatura di superficie da' origine ad una macchina volante. La missione è aumentare le probabilità di propagazione del seme lontano dalla pianta che l'ha generato.

La semplice complessità di questa "foglia evoluta" genera una potenza poetica e funzionale enorme; la morfogenesi, l' aereodinamica, la dislocazione dei pesi restituiscono un disegno perfetto. Un disegno non fatto per comunicare ma solo per gestire una caduta. Citando un brano della frase di Hubert che apre "l'Odio", splendido film del 1995 scritto e diretto da Mathieu Kassovitz: "Il problema non è la caduta, ma l'atterraggio".

l'Orlando Furioso (a Borgofuturo)

2010-07-02T15:43:00.004+02:00

DM-A (De Mattia-Antinori) presenta una nuova opera: “l’Orlando Furioso”. Una grande cresta rossa, composta da un fascio di tubi, svetterà dalla sommità della Rocca Leonina di Ripe San Ginesio all'interno del calendario di Borgofuturo, dal 2 al 4 luglio. A Borgofuturo personaggi di grande caratura, spettacoli di alto livello culturale e un fitto calendario di incontri si susseguiranno tra le vie del paese con un unico obiettivo: dimostrare che vivere rispettando l'ambiente e le persone che ci circondano è possibile

Paesaggio, forma architettonica e materia artificiale confluiscono e si sostengono a vicenda in un gesto, da godersi in notturna, dal forte slancio vitale per la valorizzazione e la visibilità delle risorse locali nel "mondo piatto” della globalizzazione.
Si vuole affrontare il tema della necessità di usare pratiche e azioni di corretta gestione del paesaggio e dei suoi elementi; in questo caso l'attenzione è sull’uso errato e smodato di essiccanti e diserbanti nei nostri territori.

Workshop Realtà Aumentata al Politecnico di Ancona

2010-06-16T22:26:00.006+02:00

Ho già parlato del termine "Architettura Aumentata" coniato da Carlo Ratti per indicare l'insieme di mutazioni che investiranno il modo di pensare e percepire lo spazio architettonico dopo il suo impatto con lo spazio dei flussi diffusi e condivisi. Io preferisco parlare di Architettura estesa alludendo alla "nuova dimensione" -quella informativa- che daranno senso a superfici e spazi nel futuro prossimo venturo. Come ho già detto in un mio precedente post (Architettura Aumentata) la profondità informativa delle "cose" avrà un peso sempre maggiore, come chiaramente preconizzato da Bruce Sterling ne "La forma del futuro". La venustas vitruviana non riguarderà più l'effettività del fatto architettonico ma la travalicherà, aumentadone appunto la capacità di comunicare e interagire con chi la abita. Di questo ho parlato al Workshop tenutosi martedì 15 giugno presso il Politecnico di Ancona. Di seguito la presentazione di supporto.

RA: un'opportunità per le imprese

2010-05-20T17:05:00.016+02:00

Giovedì 27 alle ore 18.30 presso l'Hotel Horizon di Montegranaro interverrò all'incontro Realtà Aumentata: un'opportunità per le imprese promosso da Confartigianato Macerata e CDO Marche sud. Qui sotto i contenuti della mia introduzione.

Realtà Aumentata on Prezi

Realtà Aumentata: tanto per cominciare...

2010-05-17T17:59:00.009+02:00

Con Jef Knowledge, Delight Studio e Grottini Communication abbiamo elaborato una prima demo di Realtà Aumentata per testarne limiti e modalità operative sia nella resa grafica che nell'ergonomia del feedback di presenza.
Il risultato, molto buono, dimostra come il range applicativo di questa tecnologia sia flessibile e il suo dominio di utilizzo sia vasto e facilmente scalabile. Una tecnologia tutto sommato "semplice" dal punto di vista dell'engineering informatico ma la cui usabilità è strettamente dipendente dalla sua applicazione. Parleremo di realtà aumentata e delle sue ripercussioni sulle nostre capacità percettive sempre di più.

Google, Bookerang, Anobii e Librarything

2010-05-12T09:07:00.005+02:00

BooKerang sarà a Community di libri e lettori online, tavola rotonda a cui sono invitati anche Google, Anobii e Librarything presso il Salone del Libro di Torino, domenica 16 maggio alle 15.30.

Fra i relatori, Tim Spalding fondatore di Library Thing prima community di libri online, per la prima volta in Italia, Barbara Sgarzi giornalista e autrice tra l’altro di ” Il tarlo della lettura” il volume che raccoglie le recensioni dei lettori di aNobii, Gino Mattiuzzo di Google Libri e Emanuele Zippilli di Bookerang, il primo social network italiano per gli amanti della lettura.

Muri e luce

2010-03-30T17:58:00.004+02:00

Dopo muri&ombre questa foto mi porta a riflettere su muri&luce. Il mio cellulare l'ha registrata ieri in un cantiere che sto curando. La luce colpisce la tavola appoggiata al muro e finisce per invadere un brano importante della parete. A goderne è la texture ed il colore del cocciopesto, un materiale antico, di origine romana, dalle potenti caratteristiche di impermeabilità, traspirabilità e resistenza. Chi non vorrebbe un tale sfondo come scena per lo svolgersi della propria domesticità?

DEL CANTARSTORIE, Storytelling Design

2010-03-16T22:33:00.013+01:00

E dopo tanto scrivere mi è venuto spesso pensato: "Esiste una parola per descrivere cosa faccio in SenSoRe?". La parola giusta è storytelling, racconto le storie che oggetti e spazi mi suggeriscono sussurrandole (è per questo che non tutti riescono a sentirle).

DEL CANTARSTORIE, Storytelling design è un seminario in due tranche che terrò lunedì 22 marzo e lunedì 19 aprile alla Facoltà di Architettura di Ascoli Piceno per gli studenti dei corsi di Progettazione degli Interni e del Laboratorio di Allestimento del prof.Nicola Flora.

Qui potete visionare i contenuti e le slide del seminario.

Una storia finita male

2010-03-14T22:34:00.002+01:00

Una storia finita male, come tante, forse. Ma questa si mostra pubblicamente, senza pudori. LUI vuol proprio farci sapere che di LEI non ne può più e di condividere quel piccolo spazio monocromatico di 15 x 15 centimetri non se ne parla neppure. Non vuole proprio più vederla e, già che c'è, fa si che nessuno la veda più!

Non sapremo mai il perché di tutto questo e, di certo, è inutile chiederglielo; credo sia molto amareggiato e vi manderà inequivocabilmente (ma elegantemente) a c....e!

Gli occhi della città

2010-02-28T23:43:00.003+01:00

Ad Assisi c'è un arco che mi ha guardato. O meglio, avvicinandomi ad esso ho notato un piccolo volto di pietra che mi fissava e mi sono sentito osservato... In effetti, a ben guardare, il pezzo scolpito si trova all'altezza dell'imposta dell'arco, su di una mensola aggettante. Si volle fissare questo sguardo indagatore sull'elemento architettonico e non sulla porta o sull'inferriata dell'arco perché, credo, doveva essere la città, di pietra anch'essa, a personificarsi e a controllare chi entrava in essa.

Questa presenza si aggiunge alle tante presenze antropomorfe e zoomorfe così comuni nelle membrature architettoniche e nelle decorazioni proprie tradizione costruttiva medievale; tutte traevano la loro ragion d'essere dagli infiniti simbolismi che accompagnavano la quotidianità dell'uomo medievale.

MANO ALLE RETI! Fare impresa nell'era del web 2.0

2010-02-02T09:45:00.012+01:00

Vi segnalo un evento che ho contribuito a costruire per Confartigianato Macerata. "Mano alle reti! Fare impresa nell'era del web 2.0". Il seminario è stato voluto per far conoscere agli imprenditori le grandi opportunità che il web 2.0 porta in molti ambiti dell'azienda. Ritengo che una buona percentuale delle piccole imprese italiane possa usare in modo proficuo i mezzi del social media per organizzarsi meglio, vendere meglio, farsi conoscere meglio; il web fatto di contenuti creati e gestiti dagli utenti può essere un enorme risorsa. Esiste però la necessità di ricalibrare la struttura aziendale per poter esistere nel 2.0, una condizione necessaria per evitare investimenti sbagliati e spreco di risorse. "Mano alle reti!" ci parlerà di questo grazie agli interventi di soggetti attivi a livello nazionale. E' previsto un breve workshop grazie al quale poter interagire direttamente con i relatori.

Sabato 13 Febbraio, ore 9, Recina Hotel, Montecassiano. Questo è il programma e questa è la scheda di adesione da inviare per fax o email.

Di seguito la presentazione dell'intervento "I social network per l'impresa" elaborata da Emanuele Zippilli e tenuta da me:

Disegno su pavimento

2010-01-07T00:09:00.005+01:00

Nel Medio Evo non esisteva la figura del progettista poiché non esisteva il progetto così come lo conosciamo oggi. L'architetto quindi svolgeva il suo ruolo di ideazione, coordinamento e gestione delle maestranze senza soluzione di continuità tra il momento della pianificazione/programmazione e quello della realizzazione. Il suo ruolo era quindi quello di capomastro, considerato primus inter pares tra le figure che popolavano i cantieri dell'epoca. La sua attività si svolgeva in gran parte direttamente in cantiere dove il suo know how dava letteralmente vita a spazi e forme attraverso le indicazioni fornite a manovali ed esecutori. Spesso, come indica lo stesso Jacques Le Goff che tanto ha indagato l'epoca medievale, l'architetto stesso svolgeva compiti manuali particolarmente delicati per gli esiti creativi (ad esempio era spesso anche scultore).

Ho scattato questa foto all'interno dell'officina di un fabbro; indica lo schema costruttivo in pianta di una ringhiera da me precedentemente progettata e disegnata al CAD. L'artigiano ha tracciato direttamente a terra, in scala 1:1, la sagoma degli elementi da assemblare per realizzare la ringhiera. E' per me interessante registrare la distanza oggi presente tra l'ideatore e l'esecutore, allo stesso tempo è importante considerare come l'atto del costruire la "buona architettura" sia tutt'ora strettamente legato a pratiche di progettazione ed esecuzione in cui il rappresentare e il fare tendono a confondersi. Un altro esempio l'abbiamo in questo altro mio scatto (risalente a 15 anni fa).

CABBAGE: la fotografia surreale di David Stewart e Sandy Skoglund

2009-12-28T22:42:00.011+01:00

Ho il piacere di annunciare l'imminente mostra Cabbage curata da Camilla Boemio presso la Galleria Antichi Forni a Macerata, dal 17 gennaio al 3 febbraio 2010. Cabbage indaga il filone della fotografia surreale con la partecipazione di due dei più famosi fotografi internazionali noti per la complessità delle loro opere: David Stewart e Sandy Skoglund. Emilio Antinori parteciperà con una installazione collegata all'evento sul tema del riuso, proseguendo l'esperienza avviata con DM-A.

Partecipo all'evento in qualità di curatore dell'allestimento con l'aiuto dell'arch.Andrea Stortoni; maggiori informazioni qui.

Architettura aumentata

2009-12-24T16:40:00.007+01:00

Chi di voi, over 30, si è occupato di disegno tecnico nel suo passato e ha avuto a che fare con Rapidograph e inchiostro sa anche cosa fossero i fogli detti "lucidi"; allo stesso modo chi oggi usa programmi Cad e affini non può fare a meno di sapere cosa siano i layer. La realtà aumentata (AR) ben si spiega con l'aggiunta di layer sovrapposti e fatti collimare con il mondo fisico hic et nunc, così come percepito dai nostri occhi; questi layer vanno ad 'aumentare' la quantità di informazioni che arrivano attraverso la vista "filtrata" da dispositivi di visualizzazione basati su IT e connessi alla rete. Se il web è basato sugli ipertesti, la realtà aumentata è basata su iperimmagini che nascono dall'interazione tra la percezione visiva del reale ed i sistemi di cattura video e visualizzazione digitali. Il collegamento tra le tre categorie spaziali vissute nella contemporaneità (intorno, interno, estensione mentale) teorizzate da Derrick De Kerckhove è immediato.

Per maggior chiarezza occorre fare un passo indietro definendo la scienza della Presenza (così come definita da Giuseppe Riva, Francesco Vatalaro, Gianluca Zaffiro nel documento di indagine Tecnologie della presenza: concetti e applicazioni) come lo "studio delle modalità con cui il cervello umano costruisce il modello della realtà e di sé stesso sostituendo, o incrementando, l’informazione sensoriale e d’interazione ad esso indirizzata".

Assunto questo voglio qui accennare ad una tra le innovazioni/evoluzioni che la RA produrrà: l'architettura aumentata. Risulta evidente come ci troviamo di fronte ad una frontiera prossima ventura riguardo al nostro pensare lo spazio e la nostra relazione con esso. Al di là di boutade e trovate pubblicitarie, più o meno viral (come l'ormai nota ecomagination di GE), che giocano sul grande appeal di questo fenomeno, rimane uno straordinario potenziale che non può rimanere sottointeso a chi è abituato ad articolare spazi e gestire relazioni con essi. Elenco, a puro titolo esemplificativo, alcuni fenomeni prossimi venturi che, inevitabilmente, si produrranno quando le nostre facoltà percettive impatteranno in modo massivo e quotidiano con la AR (comunque non prima del 2015):

i nostri modelli spaziali, basati tuttora sulla prospettiva rinascimentale o, nel migliore dei casi, su paradigmi antigeometrici (Peter Eisenmann docet) definiti in antitesi ai primi, dovranno essere ripensati;
la prossemica, così come la conosciamo, andrà messa in discussione;
alcuni concetti di natura geometrica si modificheranno con uno shift progressivo. Un esempio fra tutti quello di "centro". Per noi legato ad un dato dimensionale esso è destinato a cambiare nella direzione indicata dall'Oku della cultura giapponese: un punto invisibile e che trova la sua posizione nella "profondità";
l'idea stessa di dimensione (Bruno Zevi ne contava 4 in architettura) dovrà includere anche la dimensione informativa che oggi si ferma alla capacità delle superfici (skin) di essere supporto fisico della informazione stessa;
in ultimo il luogo diverrà un fenomeno spazio/temporale molto differente da come lo definiamo ora.

Il percorso progettuale nell'interaction design che intrapresi ormai dodici anni fa, culminato nel 2000 con il concept dell'Iperporto, mi spinge a ricordare come la realtà aumentata fosse, allora, considerata come supporto e miglioramento delle prestazioni di usabilità e ergonomia delle HCI (interfaccia uomo macchina).
Vero è che l'evoluzione tecnologica dell'organismo architettonico gli conferirà capacità comunicative ed interattive che oggi non ha (come preconizzato da Carlo Ratti, direttore del SENSEable City Laboratory del MIT) ma sostengo che l'architettura aumentata nascerà spontaneamente dal potenziamento percettivo dovuto alla tecnologia della RA. Ovvero esisterà nei display di occhiali o smart phone che punteremo su di essa. L'architettura aumentata sarà, in primis, negli occhi di chi la guarda.

PS: Nel filmato potete osservare un esempio ludico di RA applicata allo spazio (o meglio alle superfici che lo definiscono) con la tecnica del fiduciary marker.

Design Open Source

2009-12-20T17:01:00.008+01:00

Nel lontano 2004 non esisteva il crowdsourcing e la open innovation era ancora lontana dall'essere "inventata" in modo cosciente. Tuttavia io ed Emanuele Zippilli preconizzammo l'uso del web come strumento di collaborazione condivisa e orizzontale oltre i modelli di networking allora esistenti. Nacque CADauno, un'esperienza di ricerca portata avanti sino al 2007.

CADauno è una piattaforma condivisa su una rete peer to peer destinata al design relazionale. Detto così la cosa sembra criptica ma, più semplicemente, CADauno configura un vero e proprio wiki grafico in cui gli utenti (progettisti) operano modifiche successive ad un tema dato (seme) in modo tale che i percorsi creativi generati dalle singole scelte di editazione progettuale sia perfettamente tracciabile e conoscibile.

Questa "macchina" destinata in primis ad essere usata per elaborare concept di product, industrial e graphic design fu testata nel 2007 in un'esperienza didattica presso il Centrodesign di Ancona e ricevette l'interessamento di Creative Commons Italia.

Oggi il crowdsourcing e la open innovation sono temi attuali e se ne stanno testando limiti e potenzialità; tuttavia i problemi sollevati da questi nuovi modi di collaborazione (diritti d'autore, spec work, etc...) sono evidenti e impediscono un reale decollo della co-creazione online. CADauno affronta in nuce tali problemi fornendo soluzioni vicine alle dinamiche open source messe a punto nel settore del software ormai da tempo. Per questo credo che questa esperienza abbia ancora molto da dire; non è un caso che da lei sia nato il progetto Makiin.

MAKIIN: wiki grafico per il design

2009-12-17T01:28:00.012+01:00

Il cuore di Makiin è un wiki grafico per il design open source, ideato e sviluppato da me e da Emanuele Zippilli a partire dall'esperienza CADauno, nata nel 2004.

Makiin si configura come un web format destinato alla open innovation in grado di generare concept ideativi per il design in tutte le sue forme (graphic, product, industrial, web). Makiin genera opere derivate che usano il copyleft come modello di authorship.

Se siete interessati a saperne di più scrivete a makiin.info@gmail.com

Seminario "Reti: Assetti relazionali e comunicativi"

2009-12-13T12:40:00.012+01:00

Sabato 5 dicembre ho tenuto con Gabriele Micozzi, il seminario "Reti: Assetti relazionali e comunicativi" interno al Master di II livello in Strategia e gestione delle organizzazioni a rete in sanità" presso la Facoltà di Economia "G. Fuà" di Ancona.
Il mio intervento ha introdotto il tema del web 2.0 e delle reti sociali come occasione per innovare la Sanità; in particolare ho esaminato un case study extra disciplinare: il crowdsourcing per il design. Ho esposto Makiin, un mio progetto destinato alla open innovation in ambito aziendale, per arrivare ad immaginare un nuovo scenario operativo che utilizza il paradigma collaborativo aperto ed orizzontale di questo modello web based per usarlo in attività diagnostiche nel settore medico. Il crowdsourcing può essere usato come modus operandi alternativo all'approccio classico del problem solving e della costruzione della conoscenza anche in ambiti lontani dalle spiaggie affollate dei fenomeni 2.0 più gettonati e popolari. Pensare alle reti peer to peer all'interno di strutture istituzionali, come quelle della Sanità, può essere un modo possibile e sostenibile per evolverle "dal basso". E' interessante notare come la platea, composta dai dirigenti e dai manager delle unità sanitarie regionali, abbia colto l'approccio "trasversale" del mio intervento in modo positivo e propositivo.

Seminario "DESIGN & ERGONOMIA per uno sviluppo innovativo del Made in Italy"

2009-11-09T23:00:00.024+01:00

Sabato 14 novembre alle ore 10.00 presso la Sala Convegni Hotel S. Claudio di Corridonia (MC) interverrò al seminario "DESIGN & ERGONOMIA per uno sviluppo innovativo del Made in Italy" per proporre possibili soluzioni design driven per i futuri scenari di mercato.

Per chi volesse approfondire l'argomento di seguito trovate il mio intervento.

Ligabue e la sua moto

2009-11-02T23:08:00.012+01:00

Ligabue era considerato pazzo e fu più volte internato in istituti per la terapia delle patologie mentali. Sentiva il mondo attorno a se' in modo fortemente emotivo e riusciva a trasferire questa sua sensibilità sulla tela rendendoci partecipi, con un'esplosione di colori e violente pennellate, della ricchezza nei suoi occhi. Nei suoi quadri ritrasse i paesaggi padani, gli animali che lo popolavano (ma anche le belve esotiche di un suo personale immaginario) e se' stesso. Unica eccezione fu la sua motocicletta, ritratta in più di un'opera. Un oggetto meccanico, apparentemente inanimato ma che, evidentemente, Ligabue sentiva parte di se' e di quel mondo, schietto e povero di ricchezze materiali ma emozionalmente ricchissimo e lussureggiante. La Guzzi, incerta nel suo vivere sospesa su due ruote ma dipinta di un rosso sgargiante, è lì, a ricordarcelo. Minima nel gesto meccanico, massima nell'emozione che suscita.

Trapianto

2009-09-27T11:11:00.006+02:00

Le finestre sono perimetri chiusi contenenti il mondo che esiste oltre lo spazio interno. Sono spesso oggetti complessi e articolati con molteplici prestazioni (isolamento termico, chiusura e protezione, schermatura solare, etc...) e contribuiscono a definire l'identità di un edificio un po' come gli occhi fanno con il volto delle persone.

Aprirne una là dove prima non c'era significa spesso un mutamento non di poco conto. Gli esseri viventi appartenenti al regno animale non hanno la possibilità di aumentare o diminuire a piacimento i propri organi visivi; se domani vi spuntasse un terzo occhio in mezzo alla fronte, come la prenderebbe la vostra ragazza? In architettura o in edilizia la cosa é più semplice anche se a giudicare dalla complessità delle procedure burocratiche necessarie questo non sembra del tutto vero...

Questa immagine ritrae un valido esempio di trapianto auto-edificio: il parabrezza di chissà quale vecchia automobile é stato incastonato in questa muratura a formare una sorta di finestra 'a bolla' interessante per il suo modo quasi organico e biologico di esistere. I mezzi di trasporto, in generale, sono oggetti atopici e fortemente specializzati. Le modificazioni antropiche sono l'esatto opposto; per questo trovo particolarmente curiosa questa contaminazione tecnica ed estetica operata dall'agricoltore proprietario della stalla cui appartiene la parete ritratta.

Casting Call

2009-07-06T21:46:00.011+02:00

Lo studio CDM avvierà un casting per la formazione di un workshop di progettazione architettonica finalizzato alla partecipazione in team a concorsi di progettazione internazionali e all’elaborazione di progetti di ricerca orientati all’innovazione tecnologica in architettura. Maggiori dettagli presso questo indirizzo.

Tito, il cane ergonomico

2009-05-31T02:31:00.007+02:00

Faccio subito notare che la foto non ritrae una sevizia verso il povero Tito, tutt'altro. Questo splendido esemplare di Scottish Terrier dimostra qui tutte le sue doti...ergonomiche.
La sua razza è stata selezionata nel 1700 in Inghilterra per la caccia in tana e la sua coda pressoché verticale, corta e robusta è una vera e propria "maniglia" per poter estrarre velocemente il cane una volta infilatosi nel pertugio di una tana, appunto, nell'intento di scovarne l'occupante. Attraverso la selezione si è arrivati a compiere una vera e propria operazione di design biologico che lavora sull'interfaccia di contatto uomo-cane, la coda è diventata un vero e proprio utensile.
Un'efficace sintesi forma/funzione con il risultato che questa estremità di Tito, ergendosi guizzante ed orgogliosa dalle terga dell'animale, ne caratterizza fortemente l'identità.

Nodesign=Realdesign

2009-04-25T11:11:00.013+02:00

Questa lampada da tavolo di Ingo Maurer che ho fotografato al Salone di Milano di quest'anno mi è piaciuta per l'evidenza del gesto costruttivo e per la semplicità degna di un origami: a partire da una striscia metallica piana con pochi colpi di pressopiegatrice si arriva a definire la geometria dell'oggetto.
L'atteggiamento basico di questo oggetto mi fa riflettere sul ruolo dell'industrial design in questo momento: da una parte continua ad affermarsi la necessità, per il prodotto, di saper raccontare storie attorno a se stesso, dall'altra si è affermato il bisogno del design come servizio, quindi..."back to basic". Credo che Enzo Mari abbia sempre ben saputo affrontare questo tema ed il suo ruolo con Muji lo testimonia ancor di più. Per dirla alla Jasper Morrison e Naoto Fukasaw: Super normal! Design senza autore o quasi per consegnare al mercato oggetti neutrali ma che, non per questo, rinunciano al progetto. L'ipertrofia del design secondo il mood tipico del mondo della moda ha saturato il sistema e risulta decisamente poco attuale; oggi, ancor più di prima, abbiamo bisogno di oggetti meno votati al consumismo, duratori e semplici.

Laboratorio di Informatica Grafica

2009-03-25T10:00:00.014+01:00

La nuova collaborazione didattica di CDM come docente a contratto nel Laboratorio di Informatica Grafica 2008/2009 presso la Facoltà di Ingegneria Edile-Architettura dell'Università Politecnica delle Marche di Ancona costituisce uno spunto interessante per tornare ad occuparsi delle tematiche proprie della rappresentazione progettuale in architettura. Il laboratorio ha lo scopo di formare la cultura tecnologica necessaria ai progettisti per comunicare in modo corretto ed efficacie il progetto di architettura.

Un inferno a colori

2009-03-07T11:31:00.002+01:00

Questo scatto è stato rubato da un focolare domestico. Le pigne, in basso, hanno un potere calorico talmente elevato che il loro colore, un bell'arancio acceso (molto più di un semplice tizzone ardente), è diventato violetto all'"occhio" del mio cellulare, evidentemente non progettato per catturare lunghezze d'onda dello spettro visibile così basse.

NEWS: DM-A

2009-02-25T22:50:00.015+01:00

Prendo spunto da quest'ultima recente opera di Emilio Antinori, realizzata a Piediripa di Macerata con cavi elettrici, resina e fil di ferro. Con Emilio ho attivato una collaborazione continua sotto il nome DM-A (De Mattia-Antinori) per realizzare installazioni ed oggetti portatori di senso che occupino, temporaneamente o meno, spazi pubblici. Lo scopo è quello di suscitare curiosità ed attenzione attorno a temi "sensibili" e comuni attraverso il riuso di materiali e simboli. Vi invito a seguire il nostro lavoro presso www.dm-a.it.

La casa open source

2009-01-25T12:14:00.034+01:00

La casa a fianco si trova nei pressi di Francavilla d'Ete, nella campagna marchigiana. E dall'intima essenza della campagna stessa trova la sua sostanza costitutiva: è realizzata in terra cruda secondo un processo esclusivamente artigianale ed autocostruito.
Due fatti possono aiutare a chiarire perché un tale modello sia inaspettatamente attuale. La Carta per l'architettura del prossimo millennio di Jeremy Rifkin (presidente della Foundation of Economic Trends), presentata all'ultima Biennale Internazionale di Architettura di Venezia, e l'articolo "Toward the Open Source Home" di Bryan Gardiner per Wired ci parlano di come cambierà nei prossimi decenni l'abitare ed il costruire. Rifkin tenta di fare ordine nel teorizzato mondo delle costruzioni ecosostenibili proponendo, insieme ad un folto gruppo internazionale di architetti prossimi a questa tematica, la costruzione di nuovi edifici o il riciclaggio di vecchi spazi che siano comunque «autosufficienti», «associati in una rete decentralizzata che si ispira al Web». Se questo cambiamento è ormai un dato necessario, l'orizzonte tracciato da Gardiner invece affronta una tematica del tutto nuova: la casa open source. Di primo acchito può sembrare una nuova forma di prefabbricazione ma lo è solo in parte. In realtà il modo con cui costruiremo i nostri spazi è destinato inesorabilmente a cambiare: la casa non avrà più a che fare con la produzione edilizia tradizionale, con il cantiere in situ, le tecnologie "umide" a base di malte cementizie e le lavorazioni artigianali. Le esigenze abitative saranno sempre più vicine all'idea di customizzazione, evoluzione, cambiamento ed implementazione. Non a caso il termine open source è mutuato dall'informatica e denota un sistema costruttivo aperto a modifiche ed integrazioni fatte secondo modifiche successive. Chi abiterà sarà anche colui che, sin dall'inizio, darà forma alla propria casa e la modificherà nel tempo, per questo la casa dovrà essere pensata come sistema aperto ad accogliere materiali e componenti "plug&play". Il ruolo dell'architetto diventerà quello del "facilitatore" (ovvero del progettista di processo) e l'industria delle costruzioni si avvicinerà sempre più al product design. La casa non sarà più vista come bene ma servizio.
La casa in terra cruda di Francavilla d'Ete (ma ce ne sono molte altre disseminate nell'entroterra marchigiano), vissuta e consumata dal tempo, non è stata certo prodotta con processi industriali tuttavia ha due caratteristiche che ritroviamo anche nei modelli proposti da Rifkin e Gardiner. Pur non producendo energia (come vorrebbe Rifkin) si tratta di un manufatto che otterrebbe un'alta valutazione secondo il Green Building Challenge, un sistema di certificazione di impatto ambientale di seconda generazione. Ma la cosa più interessante è che si tratta di un oggetto gestito nel corso della sua vita con modificazioni ed adattamenti a spazi, pareti e aperture secondo i cambiamenti della storia e della vita dei suoi abitanti. La tecnica costruttiva di questo oggetto porta nel proprio DNA la possibilità di intervenire sull'oggetto stesso senza necessariamente rivolgersi a manualità specifiche e sistemi costruttivi esterni. Una vera e propria "open source home".

Funzione e decorazione

2008-11-21T00:51:00.020+01:00

Quasi 100 anni fa il razionalismo nato alla Bauhaus mise al bando la beaux art ottocentesca e la decorazione divenne sinonimo di antimoderno, acquisendo accezioni negative facendo nascere l'equazione puritana forma=funzione. Oggi, tempo in cui la decorazione suona più come necessità di mercato che come reale modalità espressiva del nostro iper-eclettico spirito del tempo, assistiamo a veri e propri pastiche in cui diversi stilemi ultracentenari si agglomerano (senza nemmeno avere la capacità di fare citazioni consapevoli) in oggetti che i trend setter chiamano "neodecor". Uno dei miei ultimi lavori è il nuovo showroom per l'azienda COMAL di San Severino Marche. Il progetto, in fase di realizzazione, ha diversi aspetti peculiari ma l'immagine che vi propongo serve a parlare di un tentativo, a mio parere riuscito: ricercare la decorazione in un elemento puramente funzionale come la trave reticolare che vedete qui. Santiago Calatrava, ormai da parecchi anni, propone un atteggiamento per certi versi simile se pur esasperato negli esiti formali finali nei riguardi delle strutture architettoniche. La trave della mia immagine rende macroscopico il comportamento altrimenti non visibile della materia: laddove le aste sono soggette a sforzi di compressione sono disegnate schiacciate, al contrario gli sforzi di trazione generano un assottigliamento delle stesse. L'uso della tecnica del taglio al plasma su lastra piena in acciaio ha reso possibile una duplice prestazione: far lavorare la materia in modo efficiente e , allo stesso tempo, secondo una configurazione con una valenza estetica non autonoma, ovvero senza essere "aggiunta" a posteriori.

Comunicazione personale ma non troppo...

2008-10-15T09:36:00.002+02:00

Passeggiando lungo la spiaggia di Pedaso, ormai un paio di anni fa, mi sono imbattuto in questo "diorama sentimentale". Forte la volontà di rendere pubblico e visibile qualcosa di strettamente privato e personale pur mantenendo l'anonimato. L'autore (ma forse sarebbe meglio dire l'autrice) ha creato una vera e propria installazione con l'uso di un armamentario scenografico legato ad una sorta di rito pagano con tanto di altarino in cemento armato, fiori secchi, limone rinsecchito ed escrementi... L'incontro con questa messa in scena ha una sua forza: pur trovandosi in uno spazio pubblico, aperto e dominato dal mare (probabilmente il luogo di incontro dei due amanti), ci si ritrova proiettati ad immaginare un'intera storia ben condensata grazie all'uso di immagine, simbolismo ed un minimo di coreografia.

NEWS: Super-icona 2

2008-08-20T16:54:00.018+02:00

Ho voluto dar seguito all'esperienza di ecoscultura del 2006. Ho avuto l'occasione di farlo grazie ad un committente -l'Agriturismo Colleregnano- che, in adesione alla campagna "Salviamo il paesaggio delle Marche" promossa da tante associazioni regionali e da Legambiente, ha chiesto a me e ad Emilio Antinori di realizzare due nuove opere: Supericona 2 e ri.Albero, visibili fino al 31 agosto 2008 rispettivamente presso il Castello della Rancia (Tolentino) e Colleregnano (Tolentino).
Entrambe le installazioni trovano ragion d'essere nella necessità di agire in modo continuo ed integrato all'interno del ciclo di vita della materia agricola o industriale. Inoltre questi oggetti cercano una loro sostenibilità semantica nel non voler costituire messaggi estranei al paesaggio collinare che li ospita: con esso instaurano uno stretto legame di interazione visiva e di senso che, credo, debba sempre essere un tema interno alla pratica del costruire.

NEWS: “Rizoma, biennale giovani architetti”

2008-05-23T10:22:00.007+02:00

CDM parteciperà a “Rizoma, biennale giovani architetti” edizione 2008. La mostra-installazione, curata da LEVEL4ARCHITECTURE, si inaugurerà a Pontedera in Piazza della Stazione il 23705/2008.

Gli stra(l)li dell'arch.Fuffas

2008-05-12T22:51:00.006+02:00

Le arditissime visioni dell'architetto Fuffas meritano due minuti di attenzione.
- "Esiste un'etica nell'architettura?"
- "Che io sappia no"
...

booKerang

2008-05-11T19:38:00.009+02:00

Da anni mi interesso di informatica e del web come occasioni per pensare nuove relazioni tra persone, cose ed idee. Considero questo come una naturale espansione del mio pensiero progettuale visto che la mia professione consiste nello scoprire e nel dare senso agli spazi ed agli oggetti attorno a noi.
Qualche anno fa l'amico e collega Emanuele Zippilli mi propose un'idea apparsa subito ardita e per questo interessante: un sistema di relazione tra l'atopicità della Rete e la dimensione fisica locale. Nasceva booKerang. L'idea era permettere di condividere la propria passione per la lettura e, al contempo, regalare (e farsi regalare) libri graditi. Il sito, sperimentato nel 2006 a livello locale, nasceva un po' per scommessa e un po' per gioco con la missione di avvicinare persone alla lettura e, chi lo sa', magari divenire un business...Così è stato.
Questa settimana www.bookerang.it ha fatto la comparsa ufficiale al Salone del Libro di Torino. Si tratta del primo social network italiano dedicato interamente al mondo del libro e della lettura con il vanto di avere già un tentativo di imitazione. Segno che l'idea è buona...

Un bagliore improvviso

2008-03-20T00:23:00.010+01:00

L'aria era pungente ma il sole rendeva tutto molto luminoso e nitido. Quella domenica mattina di qualche settimana fa correvo lungo la SS78, in direzione di Sarnano, ancora insonnolito. Inaspettato e improvviso un bagliore è comparso di fronte alla visiera del mio casco; alzo lo sguardo e un fantasma di architettura compare a un km da me, sulle pendici della montagna...Qualcosa in bilico tra un rudere ed un'immagine uscita da un romanzo di Tolkien. "Eppure faccio questa strada da anni...come mai non l'ho visto prima d'ora?", ho pensato. Esco dalla strada maestra e, dopo circa un chilometro e mezzo, si materializza su un leggero rilievo il Castello. Un oggetto di circa 40 x 20 metri con murature a scarpa in pietra e torri cilindriche perimetrali, sembra emergere dal terreno più che appoggiarvisi. Girandogli attorno non si scorge alcuna porta di ingresso. Castel Raino (qui trovate qualche informazione recente sulla storia di questo luogo) sembra risalire al XIV secolo e, a dire il vero, riporta alla mente strutture carolingie o federiciane di origine lontana. Il complesso non era così visibile sino ad oggi semplicemente perché era nascosto! Il luogo è stato ripulito dalla vegetazione invasiva ed è stato oggetto di scavi archeologici da parte dell'Università di Roma durante la scorsa estate. Ciò che è emerso lascia capire che sotto c'è altro... Una Sfinge.
PS: alcune immagini scattate con il cellulare (e la carta per localizzare il sito) sono visibili qui.

NEWS: "cine_Paesaggi"

2007-12-14T12:15:00.005+01:00

Serata di presentazione "cine_Paesaggi" presso il Teatro di Altidona, ore 21.15: CDM proporrà esempi di Land Art ed il progetto "Paesaggi d'Arte" elaborato per la Provincia di Macerata.

NEWS: "We Are All Architects"

2007-12-02T19:58:00.002+01:00

L'idea di interpretare un cortometraggio mi ha più volte sfiorato. Il video "We Are All Architects" racconta suggestioni, aspirazioni (e frustrazioni) della generazioni di architetti "around 35" in poco più di 4 minuti di filmato magistralmente diretto e montato da Alice Colla e dai membri di HMC Network (Franchi, Montironi, Rotaru, Seri). La città di provincia, Macerata può facilmente essere sostituita con cento altri casi italiani, ed il degrado dovuto ad una cattiva gestione urbana è una delle protagoniste delle immagini diventate manifesto del magazine Waaa.

NEWS: "Rappresentazione e comunicazione per l'architettura"

2007-11-29T15:23:00.004+01:00

CDM partecipa con JEF srl e Giorgio De Mattia al seminario "Rappresentazione e comunicazione per l'architettura" promosso dalla CDO Marche sud a Lido di Fermo (FM).

Design e autarchia

2007-11-09T00:14:00.001+01:00

Da poco è stato dato alle stampe "Design del popolo" di Vladimir Archipov, un testo sul 'design spontaneo' figlio dell'autarchia del regime comunista nell'ex-Urss, nell'era pre-Putin. La pochezza di materie prime nel periodo della seconda guerra mondiale (ma anche nel dopoguerra) generò nel nostro italico stivale un atteggiamento fortemente creativo verso la progettazione e la realizzazione di oggetti destinati al soddisfacimento di bisogni personali; allo stesso modo la produzione industriale si adeguò facendo di vizio virtù. Uno tra i tanti esempi che mi vengono in mente al riguardo é il disegno del sistema di sospensione anteriore della Vespa, progettata a metà dei '40 dall'ing.Corradino D'Ascanio: il bisogno di utilizzare le capacità tecniche interne all'azienda impose un sistema direttamente mutuato dal mondo aeronautico. Una scelta che influenzò poi l'intero design del prodotto Piaggio così come é giunto sino ai giorni nostri.
Simili ibridazioni sono frequenti laddove la necessità, paradossalmente veicolo privilegiato di creatività, si manifesta in modo prepotente. Ma se è vero che la necessità aguzza l'ingegno sembra altrettanto vero che questa capacità di improvvisazione non appartenga al solo genio italico. Tuttavia quello che ci riesce davvero bene è l'alchimia tra improvvisazione e capacità di sintesi espressiva. Achille Castiglioni, tra gli altri, ci ha consegnato esempi superbi di ready-made ma senza scomodare l'empireo del design voglio mostrarvi un paio di 'marchingegni nautici' frutto di assoluta fantasia archimedea che reinterpretano la canoa ed il catamarano in modo esemplare con il candido nitore di un gesto tecnico ricavato dal poco.

La mimesi come stile

2007-10-21T00:11:00.001+02:00

Non essere visibili è una prestazione richiesta ogni volta che non vogliamo fornire informazioni pur essendo presenti dinanzi a qualcuno che abbia la facoltà di conoscere la nostra identità e/o ciò che stiamo facendo. Le camaleontiche cassette elettriche in foto probabilmente non avevano alcuna intenzione di far sapere di esser lì ed hanno pensato bene di vestire i panni del muro retrostante; se il bravissimo Arturo Brachetti fosse designer approverebbe. Tuttavia temo che il trucco non regga allo sguardo di un pur distratto osservatore. A fronte di una produzione di svariate decine di migliaia di questi pezzi non sarebbe stato preferibile progettare un oggetto in grado di stabilire relazioni positive con gli spazi che lo ospitano invece che indurre le povere cassette a conciarsi in modo imbarazzante?

l'Arca: Ikea ante litteram?

2007-09-27T19:50:00.001+02:00

A vederla si intuisce subito una nascita lontana nei tempi, e così è: l'Arca è un contenitore di origine medievale il cui tipo ha attraversato i secoli ed è giunto sino al secolo scorso ancora "intatto", senza contaminazioni. Ancora una volta un caso di Made in Italy ante litteram: l'Arca, diffusa dal nord agli Abruzzi, richiedeva maestranze specializzate per la sua costruzione. Si tratta di un oggetto progettualmente evoluto e quanto mai attuale: le raffinatezze richieste nella realizzazione dei suoi componenti (uso di legno affumicato, modellazione delle giuzioni tra i vari elementi, assenza di chiodature metalliche, decorazioni) trovano diverse risposte nelle modalità con cui questo oggetto veniva venduto nei mercati paesani: il produttore arrivava sulla piazza con l'oggetto completamente smontato in ogni sua parte e così veniva venduto al cliente che provvedeva in proprio all'assemblaggio una volta arrivato a casa. Allora si trattava di una necessità logistica, oggi l'Ikea fa lo stesso per contente il costo dei prodotti. Mutatis mutandis...

Sinestesia della macchina

2007-09-09T01:13:00.002+02:00

Wikipedia, alla voce sinestesia recita: (in psicologia) è la capacità di percepire il movimento del corpo o di sue parti.

Un esempio classico di sinestesia è percepire un suono come un colore, ovvero legare tra loro percezioni sensoriali differenti; si tratta di un fenomeno percettivo più che cognitivo familiare a chi riesce a gustare a fondo il piacere di un buon vino.

Lo stereotipo del motociclista sporco, brutto e cattivo non dice molto al riguardo ma l'esperienza dinamica del viaggiare sospeso su due ruote è un valido esempio di sinestesia. Descrivere le sensazioni proprie dell'esperienza motociclistica, intesa come gesto e azione, è cosa lunga e complessa ma quello che mi preme sottolineare è che questa esperienza è direttamente legata alla tecnica (technè) o meglio alla capacità di produrre un oggetto meccanico capace di sublimare lo spostamento nello spazio e nel tempo in una perenne condizione di equilibrio instabile. Così credo che l'essenza delle due ruote sia più vicina al paradigma di Icaro che a quello dei Centauri; sedendo sopra un motore sospeso tra due ruote, e quindi stringendo un legame forte con il per-correre, valichiamo i limiti fisici e muscolari personali attraverso lo strumento meccanico. L'immagine affianco, ovvero la mia amata Fuchsiabike, mi fa venire in mente le creature meccaniche protagoniste dei romanzi di Giulio Verne e la cosa sa' molto di '900, secolo nel bene e nel male ricco di testosterone, ma poco di nuovo millennio. Tuttavia la capacità di provocare situazioni sinestetiche attraverso un rapporto "alchemico" tra paesaggio, tecnica e fisicità corporea credo sia una capacità estremamente positiva che può giovare allo spirito di chi la pratica e che spiega anche come la moto sia tipicamente associata all'idea di libertà (di spostamento).

Mi è capitato di sentire il paesaggio scivolarmi addosso, quasi fosse a contatto con la mia pelle,

mi è capitato che il rombo del motore colorasse le immagini al di fuori della visiera,

mi è capitato di vedere la luna negli specchietti e l'alba all'orizzonte e sentire il tempo immobile mentre io correvo.

Chiudo riprendendo Wikipedia: Va sottolineato che molti studi confermano che le persone sinestetiche sono spesso le persone che osservano in modo approfondito il mondo e sono quelle che dimostrano un'elevata intelligenza. E' forse questa la dimostrazione che intelligenza e prudenza non sempre sono sinonimi?

Il suono delle immagini

2007-09-06T01:26:00.004+02:00

Suono e immagine, una relazione che sa' di ossimoro.
La figura affianco rappresenta l'Iperporto, un progetto con cui, nel lontano 2000, vinsi il Concorso Nazionale di design "Nuovi Segni" indetto dal Sole24Ore. L'Iperporto, seguendo quello che era lo streamline del periodo, era uno spazio a "realtà aumentata" a supporto dell'attività di telelavoro; una parola che oggi sa' di preistoria. Quel progetto mi da oggi spunto per tornare a riflettere sull'ibridazione tecnologica non intesa come frontiera tecnico-operativa ma come atteggiamento inclusivo destinato a generare ibridi terreni più che astronavi interstellari... Gran parte del progetto Iperporto si basava su superfici che permettevano l'interazione con le immagini: la pelle delle cose è sempre più supporto e veicolo di informazioni, non solo estetiche.

Una possibile declinazione del tema superfici+immagini+interazione è oggi proposta dall'Istituto di Ricerca svedese Fiber Science and Communications Network con Paper Four. Immaginate di toccare la didascalia "indicazioni" sulla confezione di un medicinale e sentire una voce calma e posata che vi racconta modi d'uso, posologia e controindicazioni del medicinale. Vi propongo un filmato che rivela tutto il potenziale di questa tecnologia, già ingegnerizzata e prossima alla commercializzazione: vedo un'immagine stampata su una superficie, la tocco e ricevo informazioni sonore. Paper four è il classico caso in cui il costo del trasferimento tecnologico è un puro costo di implementazione di processo, un'operazione di integrazione che può arrivare a trasformare anche radicalmente oggetti, spazi e comportamenti umani. La condizione per far ciò è esser pronti all'ibridazione, all'"e/e", alla mutazione genetica degli oggetti ma anche della loro interfaccia con noi.

The Edifice: Storia dell'Architettura o Architettura della Storia?

2007-07-12T11:31:00.000+02:00

Mi fa piacere parlare di Saul Bass, noto grafico statunitense del secolo passato, che qui sintetizza in un racconto animato in bianco e nero la storia umana, nei suoi tratti più salienti e storiograficamente macroscopici. L'architettura si fa struttura grafica del layout. Un filmato di 5 minuti sagace e divertente in cui la dimensione temporale è rappresentata nel movimento ascensionale del succedersi architettonico. Per dirla alla Calvino: è la città a ricevere forma dalle aspirazioni umane o sono i nostri desideri ad essere condizionati dalla forma dell'architettura?

Segni (in)volontari

2007-06-23T15:30:00.000+02:00

Torno volentieri sul tema arte e paesaggio dopo una delle frequenti promenade motociclistiche nelle campagne attorno la mia città. Non si può certo dire che questa sia un'opera naturale eppure la materia che prende la forma di un muro in mezzo alla campagna sembra essersi trasfigurata e ricomposta: dalla superficie del campo coltivato ai blocchi parallelepipedi (balle). Esiste una qualche interazione tra il manufatto e l'intorno; una trasformazione della materia che diventa segno, un atto costruttivo che ha molto di architettonico. Questo atto costruttivo destinato alla temporaneità acquista un'"inquietudine" estetica sconosciuta alle costruzioni dello spazio urbano o extraurbano antropizzato. Non a causa delle sue forme, quasi tettoniche nel regolare sovrapporsi dei giganteschi conci, ma della materia che denuncia apertamente la sua appartenenza al mondo agricolo pur componendosi in configurazioni che rimandano ad altro o, forse, ad altrove.
La doppia anima di questi oggetti, dovuti ad esigenze razionali di stoccaggio e raccolta, li investe di un'aura quasi misteriosa e non conoscibile, come se il genius loci abitasse lì, dentro di loro. L'architettura dei secoli passati, direttamente legata alle risorse del territorio che la vedeva nascere, è testimone di questo fenomeno. Ad esempio basta pensare alle case coloniche in laterizio che solcano le colline marchigiane, o ai centri rurali in tufo del Lazio fino ai nuraghi sardi di epoca preistorica. Molto di ciò è raccontato nel bel testo di Alessandro Rocca, l'Architettura Naturale. Ancora una volta un'occasione di riflessione sul tema della difficile convivenza tra i nostri modi di vivere e le impellenti necessità di sopravvivenza dell'intera biosfera.

I muri e le ombre

2007-06-16T01:03:00.002+02:00

Tutti abbiamo albums e raccolte di foto. Solo ora, passando velocemente la raccolta delle immagini a cui sono più legato, noto che tra loro più volte ricorre il tema del muro e dell'ombra. Ho diverse foto scattate frontalmente a muri e pareti e sempre c'è la presenza significativa di un'ombra ad abitarle. Questi muri, che i miei occhi hanno fotografato in diverse età della mia vita, non potevano fare a meno di ricevere un'ombra, anzi: sembrano esser lì proprio per ospitarne una! Se ciò non fosse vero potremo pensarli come gigantesche pagine di libri in attesa di parole mai dette. Le Corbusier aveva ragione nell'affermare che senza luce non c'è architettura e, a dirla tutta, non ci sarebbe molto altro ancora da vedere! La parete nella foto, scattata anni fa a Cisternino, in Puglia, racconta una storia come in un teatrino di ombre cinesi.

Ceci n'est pas une société (?)

2007-06-06T00:30:00.000+02:00

Magritte questa volta non c'entra. Azienda, dal latino Facienda (faccende), participio futuro di facere. Sento spesso dire che un'azienda è fatta dagli uomini che ci lavorano, che creano e portano a termine le faccende appunto: sostanza umana. Il luogo dell'azienda, è dunque il "dove" di un atto di relazione quotidiano? O forse il luogo che rende un'azienda percepibile non è lo stesso in cui chi vive "in" e "per" essa si muove? Di sicuro quando l'impresa è consapevole della sua techné essa diventa fabbrica culturale e non cerca più solo spazi ma luoghi. Quest'immagine rappresenta il luogo di un'azienda (la cantina Moroder ad Ancona), qui il saper fare necessariamente si misura con l'appartenenza al luogo perché da esso dipende e da esso trae la sua ragion d'essere. Eppure anche le aziende più atopiche, raggiunta la piena maturità dei propri processi e strutture organizzative, sentono la necessità di ritrovarsi in un luogo. Mi sono già soffermato sul tema in un precedente articolo pubblicato su Culturama.it in cui ribadisco come la mia regione, terra di gelose appartenenze e dai forti legami con ciò su cui poggiamo i piedi, ne ha di cose da raccontarne al riguardo... Per questo trovo interessante notare come tutta la cultura di impresa trova bene il modo di parlare di sé nei luoghi delle cantine e non solo di quelle che affollano le copertine patinate delle riviste di architettura.

La parabola della Madonnina sul muro

2007-05-15T00:20:00.000+02:00

Sacro e profano uniti, anziché divisi, da una parete. Di sicuro non è stato un intento dissacratore quello che ha accostato alla nicchia votiva con Madonnina una parabola satellitare. Un accostamento innocente e candido come il biancore nitido della "padella" che fa capolino al di sopra del malridotto muro. Come le stelle alpine germogliano sui pendii d'alta quota sospinte verso un tiepido sole così le parabole nascono laddove meglio giunge l'onda elettromagnetica dall'alto. La tenacia con cui i fili d'erba si fanno strada tra gli anfratti più improbabili delle nostre città potrebbe essere sostituita dalla potente spudoratezza con cui questi oggetti circolari si agganciano (a dire il vero non lo fanno da soli...) alle pareti verticali. Laddove la fede non arriva, arriva l'ICT...e se la timida Madonnina si pone come forte segnale di fede, la sua agnostica compagnia si mostra alla ricerca di un segnale forte.

NEWS: "Segni nel paesaggio"

2007-03-22T10:50:00.005+01:00

CDM terrà il seminario "Segni nel paesaggio" presso la Facoltà di Architettura di Ascoli Piceno per il Corso di Composizione Architettonica del prof.Gabriele Mastrigli il 22 Marzo 2007

Web 2.0 ovvero la seconda volta della Rete

2007-03-11T12:58:00.001+01:00

Nel web sta succedendo qualcosa che ci riguarderà tutti, senza distinzioni. Non voglio esagerare, nessuna apocalisse alle porte ma ciò che abbiamo di fronte avrà conseguenze reali e rilevanti sulle nostre vite a partire proprio dai singoli individui, perché da qui parte il fenomeno web 2.0, per arrivare a comunità più vaste e complesse. E' forse questa la vera novità: nessuna rivoluzione imposta, ma un mutamento che si espande in modo pervasivo, in orizzontale... Se state leggendo queste righe probabilmente capite meglio di altri di cosa si tratta poiché siete tra i "web life users" che non usano il web ma lo vivono.

Questo video di Michael Wesh, docente di Antropologia Culturale alla Kansas State University, racconta chiaramente quello che abbiamo di fronte e meglio di tante parole fa capire che cambiare sarà inevitabile, anzi necessario. La lentezza con cui in questo momento il nostro paese risponde alle condizioni esterne (che fine ha fatto la proverbiale "arte di arrangiarsi" italica ?) purtroppo lo renderà dipendente rispetto a chi avrà saputo adattarsi ad un nuovo modo di comunicare e costruire relazioni di carattere affettivo, commerciale, politico e culturale. Anzi c'è chi, come Thomas L.Friedman in Il mondo è piatto, e descrive scenari già in atto, costruiti, operativi che scavalcano stati, istituzioni e corporations....

Tra cielo e terra

2006-12-19T00:16:00.001+01:00

Credo che questo sia un atto d'amore, o meglio l'espressione solida di una poesia. Un luogo sospeso tra la gravità dell'edificio su cui poggia e la leggerezza del vuoto verso cui si lancia. Per il visitatore che solca i declivi di casa Milà a Barcellona ogni paura è cancellata ed ogni attesa ricompensata. Sorrisi e punti interrogativi è ciò che ho letto sui volti di chi si trovava lì, sul tetto di un condominio realizzato circa 100 anni fa.

Il made in Italy tra le colline (e l’architettura in acqua alta…)

2006-11-14T10:58:00.003+01:00

Quando ho risposto all'invito di "a" per scrivere post il cui soggetto fosse design, architettura e simili avevo in mente di parlarvi della X° Biennale Internazionale di Architettura di Venezia, che chiuderà i battenti il 19 novembre.

Molte volte in passato ho passeggiato per i meandri delle Corderie e tra i Padiglioni dei Giardini -a proposito, trovo che l’edificio più affascinante tra tutti sia il Padiglione dei Paesi Scandinavi di Sverre Fhen - ma alla fine, con qualche indugio, ho scelto di cambiare tema. Impossibile sminuire l’indiscussa importanza di quest’evento ma in molti hanno lanciato strali sull’impegnativo tema di questa edizione della biennale il cui titolo, "Città: architettura e società", fa tornare in mente i testi di storia polverosi e pachidermici su cui, ahimé, ho dovuto studiare. Chi ha intenzione di visitarla per farsi un'idea più o meno precisa su identità ed aspirazioni dell'architettura contemporanea rischia di rimanere deluso…trovo più interessante per Culturama raccontarvi di un'altra esposizione, forse meno sfavillante perché legata ad un ambito geografico ristretto, ma di cui vale la pena parlare: Il paesaggio dell'Eccellenza presso Villa Colloredo a Recanati, attiva sino al 30 novembre.

Per sfatare la massima nemo profeta in patria ho deciso di farci una capatina ed ammetto di esserne uscito soddisfatto. Le aziende più importanti delle vallate del Potenza e del Musone -citiamo tra le altre il gruppo Guzzini, Teuco, Clementoni, etc etc- hanno pensato fosse giunta l’ora di raccontare un modo di pensare e di intendere che molti riassumono in "etica del saper far bene" –che per me suona molto meglio di "know how esclusivo"- oggi convolata a giuste nozze con la cultura del design. Insomma ammettiamolo: quando ci mettiamo di impegno siamo proprio bravi. L'arte tutta marchigiana dello sminuirsi, che a volte nasconde caparbietà ed orgoglio, va smentita con la qualità di molti prodotti e marchi il cui successo è definitivamente internazionale. Le 25 aziende presenti a Il paesaggio dell'Eccellenza presentano alcuni loro prodotti che ben raccontano il paradigma, o meglio la summa, della propria filosofia aziendale e ne rappresentano in pieno la storia ed il brand. Il tutto è esposto in modo non eccessivamente museale tramite video, immagini ed oggetti lungo un percorso lineare e semplice. Accanto a prodotti storici, come gli oggetti in resina bicolore de iGuzzini degli anni '50, tuttora attuali nel concept, sono presentati prodotti innovativi, come ad esempio le porte della Garofoli, dal particolare sistema di apertura. E non pensiate che noi marchigianelli, che tradizione vuole legati alla terra ed a tutto ciò che è solido, riusciamo a lavorare solo sulla consistenza fisica; le guizzanti sagome delle Winx, ovvero le protagoniste dei cartoon di successo tanto amati dalle teenagers, sono uscite dalle menti e dai computer dell'azienda di computergrafica Rainbow di Loreto.

Una volta tanto si può parlare di cultura aziendale in modo tutto sommato "sostenibile" anche per un visitatore distratto, parlando di design come frutto di un processo che ha a che fare con le persone e le energie di un territorio ben definito e riconoscibile. Globale si ma il made in Italy, o meglio, il made in Marche vive qui, tra le nostre colline.

Il Grifo dileggiato

2006-10-28T19:41:00.001+02:00

Un'altro oggetto curioso, forse non proprio in linea con il ready made in stile Achille Castiglioni ma si fa quel che si può...Mi chiedo solo come si senta il povero grifo addetto ad erogare generosamente acqua al cittadino assetato che passeggia sul lungomare di Porto Sant'Elpidio. Chi ha sostituito il vecchio pomello con il nuovo non ha avuto scrupoli nel calpestare la sua dignità. Perchè tanto odio?

Raffinata dissuasione

2006-09-22T00:05:00.000+02:00

Il messaggio è rivolto ai malintenzionati che abbiano intenzione di usare il pluviale come percorso per arrivare ai piani alti dell'abitazione...la raffinatezza noir dietro quello che appare un nemmeno tanto velato avvertimento mi affascina. Un comune discendente, oggetto inoffensivo quanto abituale e familiare, diventa inaspettatamente e violentemente minaccioso ed aggressivo. Un dettaglio che trasforma un placido ed insospettabile edificio in muratura nel capitolo di un romanzo di Allan Poe o nella scena di un film di Tim Burton.

Tutto in poco

2006-07-31T19:57:00.000+02:00

Anni fa ricordo di aver assisitito ad uno spettacolo estivo di Max Giusti, ora show man televisivo affermato, su una spiaggia a Porto San Giorgio. Una delle battute che più ricordo ironizzava su come il tipico "provincialotto" autocotono non sentisse affatto la necessità di partire per vacanze esotiche e lontane, "..qua abbiamo tutto...", diceva.
La mia scorsa domenica è stata sospesa tra l'azzurro del cielo sospeso in spiaggia ed il verde terso degli appennini collegati tra loro da poco più di un'ora di paesaggio collinare...il mondo in bottiglia. Un privilegio di certo anti-metropolitano; anche la città infatti permette di visitare paesaggi ma questi non sono attorno a te piuttosto dentro te. Calvino ha scritto bene...

NEWS: Super-icone di paglia

2006-07-24T13:01:00.004+02:00

La paglia, in questa stagione, è presenza familiare nei paesaggi che scivolano al fianco dei finestrini delle nostro auto. Se percorrendo la superstrada lungo la vallata del Potenza nei pressi di Macerata scorgete un gigantesco volto di paglia alto 6 metri che vi scruta con fare interlocutorio non spaventatevi...Non si tratta di un sinistro avvertimento ma di un'opera sospesa tra land art e provocazione pensata e realizzata dal mio studio. Tullio Pericoli, illustratore marchigiano di fama, afferma che “il paesaggio è fuori dagli occhi di chi guarda ma è comprensivo di te". E allora: di chi è quel volto? PS: Architettura.it ha pubblicato un mio articolo sulle super-icone.

L'architettura senza pareti

2006-06-13T23:47:00.001+02:00

Ho rubato quest'immagine panoramica (montata malissimo direttamente dal mio cellulare) al Busker Festival di Pennabilli. Credo racconti perfettamente ciò che un decano dell'architettura italiana, Giovanni Michelucci, disse durante un'intervista: dei bimbi che si tengono per mano a formare un girotondo creano uno spazio.La situazione qui a fianco è decisamente più articolata eppure le sole persone definiscono un perimetro, disegnano uno spazio e ne determinano il senso. Pura architettura virtuale...

NEWS: "Design, territorio, impresa"

2006-05-22T13:20:00.004+02:00

Convegno Nazionale di studio "Design, territorio, impresa" il 26 ed il 31 maggio a Fermo organizzato dal Centro Sperimentale di Design Poliarte di Ancona. CDM relazionerà sul tema "IL DESIGN COME STRUMENTO DI COMPETITIVITA’".

Il vedere delle macchine

2006-05-19T11:42:00.001+02:00

Mesi fa mi trovavo a passare una bella serata in Ancona in compagnia di un caro amico. I nostri passi senza una meta precisa ci hanno portato nei pressi della risalita dal mare al Passetto, una struttura di certo non poco visibile. Subito lì vicino è nato un locale notturno, l'Ascensore Jazz. Mi sono divertito a registrare questa immagine con il mio cellulare all'ingresso del locale. Celeste, verde e rosso al momento della ripresa erano molto meno visibili. La riprova che i CCD (così come i sali d'argento) vedono cose differenti dai nostri coni e bastoncelli.

NEWS: Concorso "Aluprogetto"

2006-05-19T11:32:00.002+02:00

Menzione speciale a Carlo De Mattia, Michele Marrozzini e Guidomassimo Postacchini per il sistema d'arredo urbano "Ycaro" prodotto da CityDesign all'interno del Premio "Aluprogetto" promosso dal Metef, esposizione internazionale dedicata all'uluminio.

L'oggetto misterioso

2006-04-27T12:54:00.002+02:00

Qualche giorno fa ho scattato in casa la foto che vedete: si tratta della struttura interna di un cactus completamente essiccato. Questa struttura tubolare/reticolare può far crescere il proprio diametro facendo allontanare le fibre tra loro in modo controllato, un po' come avviene con certi anelli per contenere tovaglioli che avevo in casa da piccolo. A guardare il cactus da fuori tutto ciò non appare, un vero e proprio "scheletro" interno. Uno dei meccanismi di crescita degli organismi naturali raccontati da D'Arcy Thompson in "Crescita e Forma" (ed.Boringhieri, 1969). Sorpresa...

Glocal Earth

2006-04-16T18:11:00.001+02:00

Mi sono divertito ad inserire un placemark in Google Earth, un programma gratuito dell'onnipresente Google che vi invito ad installare sul vostro PC. Potete vedere il punto da cui ho scattato questa foto panoramica (nei pressi di Sarnano, a ridosso degli Appennini marchigiani) seguendo questo link direttamente su un mappamondo tridimensionale ricavato da rilievi aerofotogrammetrici esplorabile e zoomabile in tempo reale con pochi colpi di mouse e con un livello di dettaglio incredibile. Distanze azzerate, assoluta vicinanza tra particolare e generale. Difficile nascondersi al giorno d'oggi. Un esempio? Cliccate qui, arriverete al covo in cui è stato rintracciato pochi giorni fa il decano dei boss mafiosi Bernardo Provenzano. Se invece volete dare un'altro sguardo al vuoto di Ground Zero a NY...

Lady Oscar è tornata?

2006-04-11T15:07:00.006+02:00

Nel week end, girovagando in moto per le campagne attorno Macerata, mi sono imbattuto in quello che aveva tutta l'aria di essere uno château appena visitato da Lady Oscar. L'effetto sorpresa è stato forte: una filiale di Disneyland vicino casa?
No, una cantina. E' il caso di scomodare la macchina del tempo e le teorie passatiste o forse è lo specchio di una cultura disorientata?

Spazio ed orientamento

2006-04-10T19:16:00.000+02:00

Fra poche ore il tam tam mediatico sulle elezioni smetterà di far casino.
Oggi, geograficamente parlando, è molto difficile provare la sensazione di smarrirsi in Italia; la lucente insegna dei McDonald o le indicazioni del navigatore satelittare in qualche modo ci tirano fuori dall'imbarazzo. Non abbiamo più spazio, spazio non ancora saturo, non ancora occupato. Difficile trovarne anche solo per star fermi: siamo cresciuti, come volevamo, ma in modo difficilmente sostenibile, in modo poco ordinato, confuso insomma; mica siamo ordinati, noi italioti, i tedeschi lo sono, noi no.
Sistema in etimologia è un "aggregato di parti di cui ciascuna può esistere isolatamente ma che dipendono le une dalle altre secondo leggi e regole fisse e tendono ad un medesimo fine". Credo sia la descrizione più lontana da quello che in molti ancora chiamano "Sistema Italia". Temo che i tamburi elettorali ricominceranno ad assordarci prima ancora di riuscire a trovare un po' di spazio per crescere.
I cinesi di spazio ne hanno da vendere...

NEWS: "Attraversamenti 05"

2005-09-15T12:27:00.002+02:00

CDM partecipa con Michele Marrozzini e Guidomassimo Postacchini ad "Attraversamenti 05", rassegna architettonica nazionale organizzata dal Trevi Flash Art dal 15 al 18 Settembre 2005.

NEWS: "Nuovi Laici"

2005-08-20T12:38:00.004+02:00

CDM partecipa con Michele Marrozzini e Guidomassimo Postacchini alla mostra "Nuovi Laici" all'interno dell'edizione 2005 del Festival dell'Architettura di Parma.

NEWS: "Città d'acqua"

2004-08-28T17:03:00.006+02:00

CDM insieme a Michele Marrozzini e Guidomassimo Postacchini ha esposto il progetto per la riqualificazione del Molo guardiano di Ravenna nella sezione "Città d'acqua", nell'ambito di Metamorph, 9° Biennale internazionale di architettura di Venezia. Nel padiglione galleggiante posto all'interno del bacino dell'Arsenale di Venezia saranno presentati progetti provenienti da ogni parte del mondo, tutti accomunati dall’intento di ripensare il tema del recupero e dell’utilizzo dei propri water front. Al termine della manifestazione "Città d'acqua" verrà trasferita in Cina, prima a Pechino quindi a Shanghai costituendo così un’importante vetrina di livello internazionale.